Versammlung zu permazirkulären Museen

Einführung – Fragen auflesen (Zum Livestream mit deutschem Simultandolmetschen)

Die Einführungsrunde möchte möglichst viele Fragen aus den Reihen der Projektinitiator:innen, der eingeladenen Referent:innen und zugeschalteten Teilnehmer:innen zusammentragen, um damit den Horizont der Versammlung zu eröffnen. Immer häufiger fordern Kulturinstitutionen, der Natur eine Stimme zu geben oder ihr sogar eigene Rechte zuzugestehen. Welche Folgen hat es für die Ethik und Praxis kultureller Einrichtungen, wenn wir diesen Anspruch ernst nehmen? Welche neuen Perspektiven brauchen Kunstinstitutionen in einer Zeit, die Bruno Latour als »Neues Klimaregime« bezeichnet, und wie können wir Selbstkritik in Handlung umsetzen?

mit

Lucia Pietroiusti (Kuratorin der General Ecology an der Serpentine Gallery, London)

Pooja Sood (KHOJ International Artists Association, Neu Delhi)

Stéphane Verlet-Bottéro (Künstler, Umweltschützer, Kurator)

Peter Weibel (Künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)

und einer Aktivierung von Mira Hirtz (Performancekünstlerin und Kunstvermittlerin, Karlsruhe)

»Institutionen neu denken« * – moderiert von Lucia Pietroiusti (Kuratorin der General Ecology an der Serpentine Gallery, London) 

Eine Kunstinstitution ist ein Ort der Begegnung zwischen Subjektivitäten, Sichtbarkeiten und Weltgestaltungen. Ihre Grundfunktionen basieren auf der Bewahrung und Erhaltung, der materiellen Anhäufung und der energieintensiven Praktiken. Die Diskussionsrunde dreht sich um das Konzept des »Fußabdrucks der Kunst« und soll offenlegen, dass Museen auf Methoden zurückgreifen, die der umweltfeindlichen Logik des Kapitalismus entspringen, etwa Klimatisierung, Billigflüge oder das Konzept des White Cube. Welche Strategien im Geiste von Ivan Illichs »Selbstbegrenzung« könnten zu einem Umdenken in den Kulturinstitutionen führen und klimaverträglich organisierte Gemeinschaften (»low carbon communities«) stärken? 

mit                                                                  

Diane Drubay (Gründerin von We Are Museums, Berlin)

Hicham Khalidi (Direktor der Jan van Eyck Academie, Maastricht)

farid rakun (Mitglied der ruangrupa, künstlerische Gesamtleitung der documenta 15)

Tino Sehgal (Künstler)

und einer Aktivierung von Mira Hirtz (Performancekünstlerin und Kunstvermittlerin, Karlsruhe)

»Horizons for our back (walking piece)« * – Performativer Spaziergang mit Astarti Athanasiadou (Choreografin, Performerin, Amsterdam) 

»Horizons for our back«  ist ein bewegungsbasiertes Forschungslabor, das innere somatische Räume erforscht, die sich mit der äußeren Umgebung überschneiden, als ein Prozess der Verkörperung von Resilienz. Der Körper wird als ein organisches Phänomen konzipiert; omnizentrisch, antihierarchisch und äußerst empfindlich gegenüber äußeren Reizen. Das Forschungslabor wird eine immersive Erfahrung bieten, die sich mit der Frage beschäftigt, wie wir unseren Stand gegenüber der unbekannten Zukunft verkörpern und wie wir uns zu dem verhalten, was wir hinter uns lassen.

Die Teilnehmenden werden gebeten, einen Stift, Papier und eine analoge Uhr mitzubringen und etwas Raum zum Bewegen und Hinlegen zu haben.

16:00–

18:00 Uhr

»Mobilität und Kunstpraxis« * – moderiert von Martin Guinard 

(Ko-Kurator von »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik«)

Ein steigendes Bewusstsein für die Folgen des Klimawandels sowie die aktuelle Pandemie stellen die globale Mobilität in beispielloser Weise auf die Probe. Ort, Raum und Bewegung werden neu definiert. In seinen Schriften zur »Poetik der Beziehung« erläutert Édouard Glissant den grundlegenden Unterschied zwischen ökonomischer Globalisierung und planetarischer Globalität. Wie können Kulturinstitutionen diese Veränderungen aufgreifen und ihre Beziehung sowohl zu lokalen Kontexten als auch zur translokalen Verbreitung von Ideen und Formen neu bewerten? Wie kann es uns gelingen, über den Dualismus von fossiler Hypermobilität und identitätspolitischer Rückbesinnung hinauszudenken?

mit

Marco Baravalle (Forscher und Aktivist bei IUAV und Sale Docks, Venedig)

Oliver Kandt (Kurator und Direktor von Parallel Oaxaca, Oaxaca) und Edith Morales (Künstlerin, Aktivistin, Milpa Urbana, Oaxaca)

Jakob Kudsk Steensen (Künstler, Berlin)

Pia Lindman (Künstlerin, Forscherin des Subsensorischen und Gründungsmitglied von Solbacka ecovillage, Inkoo)

und einer Aktivierung von Benoît Verjat (Forschungsdesigner)

»Terrestrische Praktiken im Ausstellungswesen« * – moderiert von Daria Mille (Kuratorin am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien) und Matthias Gommel (Künstler und Ausstellungsgestalter, Karlsruhe)

Mit verantwortungsvollen Ansätzen in der Ausstellungsplanung lässt sich der ökologische Fußabdruck kultureller Institutionen verkleinern. Dieses Panel ist dem Austausch über nachhaltigere Ausstellungspraktiken gewidmet und soll verdeutlichen, wie wichtig es ist, dass kulturelle Einrichtungen Verantwortung für die Umweltauswirkungen ihres eigenen Handelns übernehmen. Es werden Fallstudien von Expert:innen vorgestellt, die derartige Ansätze in der Praxis anwenden, aber auch mögliche Hürden auf dem Weg zur Ökologisierung der Kunstmuseen thematisiert. Die Runde schafft einen Raum für Diskussion und Austausch zwischen Fachleuten aus dem Kunstsektor, wobei auch aus den Erfahrungen anderer musealer Institutionen gelernt werden soll.

mit

Ianina Prudenko und Alexei Shulgin (Co-Gründer:innen des »Art Footprint Manifesto«)

Graciela Melitsko Thornton (Programmleitung Creative Green, Julie’s Bicycle, London)

Andrea Trimarchi und Simone Farresin (Design-Studio Formafantasma, Amsterdam)

Helen Turner und Pablo Wendel (Co-künstlerische Leitung, E-WERK Luckenwalde)

und einer Aktivierung von Benoît Verjat (Forschungsdesigner)

»Das Museum als Rückzugsort« * – moderiert von Stéphane Verlet-Bottéro (Künstler, Ökologe, Kurator)

In Anlehnung an die anhaltende Debatte über die Rückgabe von Raubobjekten aus westlichen Museen möchten wir die Rolle kultureller Institutionen bei der Pflege unseres Planeten hinterfragen. Das in dramatischem Tempo voranschreitende globale Artensterben gibt Anlass, die Konservationspraktiken kultureller Institutionen aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Könnte deren Expertise in den Bereichen Pflege und Instandhaltung auch auf mehr-als-menschliche Gemeinschaften ausgedehnt werden? Wie können kulturelle Räume in Zeiten schwindender Rückzugsorte dazu beitragen, Leben zu bewahren und zu schützen?

mit  

Amal Khalaf (Programmdirektor bei Cubitt, London)

Klass Kuitenbrouwer (Kurator, Forscher, Zoöp Co-Initiator am Het Nieuwe Instituut, Rotterdam)

Sonia Lawson (Direktorin des Palais de Lomé)

Nataša Petrešin-Bachelez (Kuratorin, Programmleitung im Cité Internationale des Arts, Mitbegründerin der Initiative for Practices and Visions of Radical Care, Paris)

Ela Spalding (Künstlerin~Vermittlerin entlang der Kunst und Ökologie, Estudio Nuboso)

und einer Aktivierung von Alecia Neo (Künstlerin, Singapur)

17:00–19:00 Uhr 

»Horizonte einer terrestrischen Vermittlung« * – moderiert von Barbara Zoé Kiolbassa (Kunstvermittlerin am ZKM | Zentrum für Kunst und Medien) und Alessandra Pomarico (Kuratorin, Autorin, Gründerin der Free Home University, Redakteurin bei www.artseverywhere.ca)

Eine neue Erdpolitik verlangt nach einer neuen erdgebundenen Vermittlung, die genauso zu einem Umdenken der Kulturinstitutionen gehört. Wie könnte eine Praxis der terrestrischen Vermittlung aussehen? Wovon und von wem müssen wir lernen? Was müssen wir verlernen? Und wie kann Kunstvermittlung eine Neuverflechtung der Beziehungen unterstützen, damit wir mit, für und durch das Mehr-als-Menschliche denken? Gemeinsam mit Vermittler:innen, Künstler:innen und anderen Lernenden möchten Möglichkeiten erforschen, wie eine Kunstvermittlung im Sinne eines artenübergreifenden Weltmachens aussehen kann und das Selbstverständnis kultureller Institutionen noch weiter verändern kann. Vermittlung wird hier politisch verstanden, als eine grundlegende Form der Fürsorge.

mit

Dr. Cara Courage (Leiterin der Tate Exchange)

Ph.D. Kū Kahakalau (Indigene Lehrerin, CEO EA Ecoversity, Hilo, Hawai'i (Besetztes Land))

Marion Louisgrand-Sylla (Mitbegründerin des Kër Thiossane, Dakar) 

Rosario Talevi und Sarah Bovelett (Floating University, Berlin)

und einer Aktivierung von Alecia Neo (Künstlerin, Singapur)

(An)Schluss (Zum Livestream mit deutschem Simultandolmetschen)

Ausblick für eine permazirkuläre Museumskultur

mit »Sonosfera«, einem Stück von Jorge Bejarano Barco

»Kitchen_Ferm_Lab–digital«  – Sonderausgabe: Veganer Honig 

Das Kitchen_Ferm_Lab beschäftigt sich mit der Veredelung von Nahrungsmittel und Züchtung von Algen, Pilzen, Bakterien und deren Symbiosen. Woher kommen die Milchsäurebakterien? Welche Umgebung ist für eine Vermehrung notwendig? Was ist ein Scoby? Wie entsteht wilde Hefe? Gibt es magischen Schimmel? In diesem Hybrid-Workshop, der digital und analog angeboten wird, fermentieren und experimentieren wir gemeinsam vom Karlsruher Kimchi, Kombucha bis Koji. In dieser Sitzung erforschen wir die Wunder der veganen Honigherstellung.

mit

Fanny Kranz (Designerin und Kunstvermittlerin)

Max Kosoric (Designer und Kunstvermittler)

Karsten Michael Drohsel (Produktionskollektiv Wien)

Der Workshop ist ausgebucht.