Sonic Experiments – Resonating Futures

Afterimage II ist ein elektroakustisches Werk, das untersucht, wie eine anhaltende Frequenzeinwirkung das Bewusstsein in eine andere Dimension versetzen kann – eine Art Raumfahrt, die von innen heraus stattfindet. Das Stimmungssystem des Stücks orientiert sich an den Resonanzfrequenzen des 5.000 Jahre alten Ħal Saflieni Hypogeums auf Malta – einem Bauwerk, dessen Kammern von den Erbauer:innen so errichtet wurden, dass sie auf Himmelsereignisse ausgerichtet sind und den unterirdischen Tempel somit zu einer verkörperten Sternwarte machten. Dieselbe Architektur erzeugt zudem in ihrer tiefsten Kammer eine Resonanzfrequenz von etwa 110 Hz, die so intensiv ist, dass man den Klang körperlich wahrnehmen kann. Akustik und Astronomie wurden hier gemeinsam zu einem Ganzen verschmolzen – zu einem Bauwerk, das durch die Abstimmung des Gesteins im Inneren den Himmel darüber nachverfolgte. Die zentrale These des Werks lautet, dass Deep Listening eine Technik der inneren Raumfahrt und Transzendenz ist, bei der Klang das Bewusstsein über Entfernungen hinweg trägt, die der Körper physisch niemals überwinden wird. Die verräumlichte Ausgestaltung der Komposition lässt den Klang in Mustern durch den Raum wandern und zielt darauf ab, die Wahrnehmung fixer Positionen im Raum zu verschleiern. Diese psychoakustischen Effekte aktivieren die vom Werk theoretisierte Wahrnehmungsmobilität und verfolgen sowohl das Sonnensystem im Außen als auch den Trancezustand im Inneren.

Dieses Projekt geht von einer Frage aus, zu der ich immer wieder zurückkehre: Was macht uns zu Menschen, wenn wir nicht von der Welt um uns herum getrennt sind? Post-organic ist eine audiovisuelle Arbeit, die als räumliches Klangerlebnis konzipiert ist. Die Arbeit untersucht den Zerfall nicht einfach als Verwesung oder Tod, sondern als einen Prozess der Verwandlung. Ein Körper, eine Pflanze, ein Tier, ein Gegenstand, ein Gebäude oder eine Erinnerung kann seine bzw. ihre Form verlieren. Doch in dieser Welt verschwindet nichts wirklich. Es zerfällt, verändert seinen Zustand und wird Teil von etwas anderem, während sich Materie ständig zersetzt, verwandelt und in neuen Formen wiederkehrt. Das Projekt betrachtet die Zersetzung als eine Reise in einen unbekannten Daseinszustand. Durch räumlichen Klang versetzt es die Zuhörenden in eine spekulative Zukunftsumgebung, in der menschliche Körper, organische Substanzen, Wasser, Abfall und Erinnerung im selben Ökosystem zirkulieren. In dieser imaginären Umgebung beginnt sich die Trennung zwischen Mensch und Natur aufzulösen.
 

92x24 ist eine Live-Coding-Performance für 4 low-power Radiosender, 2 analoge Radiofernseher und 1 KW-Radio und besteht aus einem vorbereiteten Fixed-Media-Video und einer Live-Performance mit vor Ort programmierten Interferenzsignalen. Die Performance befasst sich mit dem propagierten Optimismus zur Zeit des Space Race, den daraus folgenden Darstellungen von technischen Errungenschaften und utopischen Zukunftsvisionen der 50er- bis 70er-Jahre im direkten Kontrast zu heutigen Lebensrealitäten in großer sozialer Ungerechtigkeit und privatisierter Raumfahrt von Milliardären (dem sog. ‚billionaire space race’). 

Dieses Projekt inszeniert eine spekulative Begegnung zwischen einer Sängerin und einer ihr unbekannten Intelligenz, die sie durch die Linse der Bioakustik beobachtet und kehrt damit die Logik der Studien um, die wir an Tieren durchführen. Es regt uns dazu an, darüber nachzudenken, welche Aspekte unserer Existenz Beobachtenden sowie deren Wahrnehmungs- und Verständnisweisen sich grundlegend von unseren eigenen unterscheiden, fremd, unverständlich oder sogar außerirdisch erscheinen könnten.