Giga-Hertz-Preis 2009. Walter-Fink-Preis des ZKM

Zum dritten Mal wird diesjährig der Giga-Hertz-Preis verliehen. In den letzten drei Jahren ist der Giga-Hertz-Preis zu einer wichtigen Größe in der elektroakustischen Musik geworden. Dazu haben die Juroren beigetragen, zu denen die Komponisten Pierre Boulez, Wolfgang Rihm, Horacio Vaggione und Frannçois Bayle zählen und die weltweit geachteten Preisträger Jonathan Harvey (2007), Trevor Wishart (2008) und in diesem Jahr der als Komponist und Forscher weltweit einflussreiche Jean-Claude Risset. Die aus Trevor Wishart, Vinko Globokar, Armin Köhler, Detlef Heusinger und Ludger Brümmer bestehende Jury einigte sich rasch auf die Benennung für den Giga-Hertz-Preis, da es nur wenige Persönlichkeiten vom Range Rissets gibt, die die Computermusik durch ihre Forschung und durch ihr musikalisches Schaffen in dem Umfang erweitert haben. Er gehört zu den Pionieren der digitalen Musik.

Die Produktionspreise wurden bisher an zwölf Komonisten vergeben, die allesamt schon eine feste Größe in der Musikwelt sind oder im Begriff sind, dies zu werden. Die innerhalb des Preises entstandenen Werke wurden teilweise bereits aufgeführt oder warten noch auf ihre Premiere. Die Werke von Åke Parmerud und Natasha Barrett, beides Komponisten mit internationaler Reputation, werden dem Publikum am Abend der Preisverleihung erstmalig präsentiert.

All dies ist eine Zusammenarbeit zwischen dem EXPERIMENTALSTUDIO des SWR Freiburg und dem Institut für Musik und Akustik des ZKM | Karlsruhe. Eine Kooperation, die zeigen kann, was im Bereich der elektroakustischen Musik möglich ist. Zusätzlich wurden der Preis und die Preisträger durch Berichterstattung und ausführliche Radio-Sendungen – insbesondere von SWR2 aber auch vom Deutschlandfunk – widergespiegelt. Auch die Resonanz in den Printmedien verdeutlicht die Bedeutung, die der Preis errungen hat. Dies ist nicht zuletzt auch der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Landes Baden-Württemberg Günther H. Oettinger zu verdanken.

Nach drei Jahren lässt sich ein erstes Resümee ziehen. Die durchschnittliche Zahl von ca. 160 Einreichungen aus sämtlichen Kontinenten der Erde deutet das Echo an, dass der Preis erzielt. Das zeigt, wie attraktiv es für Komponisten ist in dem Freiburger oder Karlsruher Studio zu arbeiten. Die bisher verliehenen Hauptpreise gingen durchweg an Komponisten, deren Ruf unumstritten ist. Es lässt sich konstatieren, dass der Giga-Hertz-Preis seine Rolle als bedeutendster Preis in der elektroakustischen Musik errungen hat. Auch für die beiden Studios ist der Preis eine wichtige Größe. Nicht zuletzt aus diesem Grund wird Prof. Peter Weibel persönlich durch den Abend führen.

Valerio Murats Werk »Les Machines Spirituelles« mit Texten von Filippo Tommaso Marinetti stellt eine Hommage an die Futuristen 100 Jahre nach Marinettis »Manifest« dar. Er beginnt mit Marinettis Worten »Zeit und Raum starben gestern. Wir leben im Absoluten«. Dieses Thema greift Murat in souveräner Gestaltung der Zeit und Spannungsbögen auf. In der 15-minütigen Komposition vereint er Text, Musik und Geräusch in einer sinnhaften Natürlichkeit jedoch gleichzeitig auch einer ausbrechenden Expressivität zu einem Werk starker Klanglichkeit und Gestik. Dieses akusmatische Werk versteht es mit dem Material zu spielen aber auch die Spannung zu kraftvollen Schichten zu bündeln.

Der argentinische Komponist Francosco Colasanto, Jahrgang 1971 schuf mit seinem Werk »Baile« für Kontrabass, Klarinette, Tonband und Live-Elektronik eine spannende Melange aus ästhetischen Bruchstücken in denen sich die Elektronik und die Klarinette kunstvoll zu einer mehrstimmigen rhythmisch dominierten Struktur verbindet. Er reduziert das Material auf das wesentliche und legt die Komplexität in den spielerischen Ausdruck. Hier ist ein lebendiges Stück entstanden, dessen Vielfältigkeit und Spannung die Jury beeindruckt hat.

Das Werk »West Pole« für Klavier und Tape von Panayiotis Kokoras zeichnet sich durch eine strenge spannungsgeladene Logik aus, die aus der musikalischen Struktur, aus der engen Verzahnung zwischen Klavier und Tonband aus dem komplexen Verhältnis zwischen live erzeugten und vorproduzierten Klängen entsteht. 

Durch die dichte Vermischung von Geräuschklängen mit Tonhöhen entsteht ein Reichtum an Strukturen, die jedoch fasslich formuliert und in dem Stück sinnlich positioniert sind. 

Aus diesen Bestandteilen entstand ein Werk voller vibrierender Energie das zu faszinieren vermag.