Hidden on Tape. Frühe Videokunst in Europa

Pressemitteilung

28. November 2026 – 30. Mai 2027
Eröffnung: 27. November 2026, 19 Uhr
Presserundgang: 27. November 2026, 11 Uhr

Eine Geschichte der Videokunst in Europa ist bis heute nicht geschrieben. Während sich Ausstellungen und Publikationen lange auf wenige Pionier:innen, vor allem aus Nordamerika, konzentrierten, haben die Anfänge der Videokunst in ganz Europa bislang wenig Beachtung gefunden.
„Hidden on Tape. Frühe Videokunst in Europa“ bietet eine neue Perspektive auf die Geschichte: Mit über 120 Werken aus rund 30 Ländern zeichnet die Ausstellung die Entstehung der Fernseh- und Videokunst von den 1950er- bis in die 1990er-Jahre nach. Sie macht die vielen Anfänge einer Kunstform sichtbar, die sich in einem politisch geteilten Europa zu verschiedenen Zeiten und unter unterschiedlichen kulturellen, sozialen und politischen Bedingungen entwickelten.
Die Ausstellung bringt international bekannte Künstler:innen mit solchen zusammen, deren Beiträge bislang kaum wahrgenommen wurden. Einige ihrer Werke blieben über Jahrzehnte ungesehen, verborgen in Archiven, Ateliers und Rundfunkanstalten. Aufgespürt wurden sie in einem mehrjährigen internationalen Forschungsprojekt der ECAL/University of Art and Design Lausanne und der Université Paris 8 in Kooperation mit dem ZKM | Karlsruhe. Einige wiederentdeckten Bänder wurden im Labor für antiquierte Videosysteme des ZKM restauriert und sind nun erstmals wieder zugänglich.

Viele Anfänge
Die Entstehung der Videokunst in Europa folgte keiner einheitlichen Entwicklung. Schon bevor Ende der 1960er-Jahre tragbare Videogeräte verfügbar wurden, experimentierten Künstler:innen in Fernsehstudios oder verfremdeten die gesendeten Bilder, indem sie Fernsehgeräte manipulierten. Der Zugang zu Technik, Sendestudios und künstlerischen Produktionsmöglichkeiten unterschied sich innerhalb Europas jedoch erheblich und war von den jeweiligen politischen Systemen, kulturellen Institutionen und wirtschaftlichen Bedingungen geprägt.

Jenseits der Grenzen
Die Künstler:innen arbeiteten nicht isoliert. Nach und nach bildeten sich Netzwerke aus Personen und Organisationen. Ideen, Texte und Bänder zirkulierten über Festivals, Ausstellungen, Publikationen und informelle Kanäle. So entstanden Verbindungen über nationale und ideologische Grenzen hinweg. Hidden on Tape macht den Reichtum und die Vielfalt der frühen Videokunst in Europa sichtbar und enthüllt überraschende Bezüge und gemeinsame künstlerische Anliegen.

Ein internationales Forschungsprojekt
Die Ausstellung ist aus dem Forschungsprojekt Die Entstehung der Videokunst in Europa, 1960–1980 hervorgegangen. Geleitet wurde es von François Bovier (ECAL/University of Art and Design Lausanne) und Grégoire Quenault (Université Paris 8) in enger Zusammenarbeit mit Stéphanie Serra und einem wissenschaftlichen Beirat (Slavko Kacunko, Laura Leuzzi, Chris Meigh-Andrews, Miklós Peternák, Lorella Scacco und Tomasz Załuski). Ein Netzwerk von Forscher:innen recherchierte dafür über mehrere Jahre in ganz Europa. Die Ergebnisse sind in der Publikation Early Video Art in Europe. A Plural History (Les presses du réel, 2026) dokumentiert. Ein Katalog zur Ausstellung Hidden on Tape ist in Vorbereitung. 
Hidden on Tape eröffnet ein Forschungsfeld, das zu weiteren Untersuchungen und anderen Erzählungen einlädt. Die Ausstellung fragt, wessen Beiträge diese Kunstgeschichte geprägt haben – und welche Geschichten noch zu entdecken sind.
 
Künstler:innen
Marina Abramović, Vincenzo Agnetti, Keith Arnatt, Kevin Atherton, René Bauermeister, Samuel Beckett, Gábor Bódy, Marinus Boezem, Gabrielle Bown, Geta Brătescu, Wendy Brown, Wojciech Bruszewski, Livinus & Jeep van de Bundt, Robert Cahen, Geneviève Calame, Eugenio Carmi, César, Giuseppe Chiari, Gianni Colombo, Salvador Dalí, Ernesto de Sousa, Braco Dimitrijević, Peter Donebauer, Ana Nuša Dragan, Srečo Dragan, Lili Dujourie, Valie Export, Fernsehgalerie Gerry Schum (Gerry Schum, Ursula Wevers), Lucio Fontana, Fred Forest, Ivan Ladislav Galeta, Jordi Galí, Yiulia Gazetopoulou, Kristaps Ģelzis, Karl Gerstner, Jochen Gerz, Gilbert & George, Sílvia Gubern, Henrikas Gulbinas, Izabella Gustowska, Károly Halász, David Hall, Barbara Hammann, Sigrún Harðardóttir, Ana Hatherly, Marianne Heske, Brian Hoey, Madelon Hooykaas, Isidore Isou, Sanja Iveković, Àngel Jové, Wolf Kahlen, Piotr Kamler, Jean Kerchbron, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, Richard Kriesche, Tamara Krikorian, Klára Kuchta, Kaarel Kurismaa, Paweł Kwiek, Mervi Kytösalmi-Buhl, Ketty La Rocca, Ólafur Lárusson, Barbara Leisgen, Michael Leisgen, Jacques Lennep, František Lesák, Jacques Lizène, Antoni Llena, Urs Lüthi, Manon, Jolanta Marcolla, Dalibor Martinis, Dóra Maurer, Dieter Meier, Chris Meigh-Andrews, E. M. de Melo e Castro, Albena Mihaylova - Bendji, Gérald Minkoff, Michael Morgner, Antoni Muntadas, Emília Nadal, Suzanne Nessim, Jacques Louis Nyst, Marcel Odenbach, Ásta Ólafsdóttir, Muriel Olesen, Jean Otth, Nam June Paik, Stephen Partridge, Ewa Partum, Silvestre Pestana, pezoldo (Friederike Pezold), Otto Piene, Radek Pilař, Aris Prodromidis, Martial Raysse, Józef Robakowski, Ulrike Rosenbach, Tomáš Ruller, Niki de Saint Phalle, Anri Sala, Domingo Sarrey, Nicolas Schöffer, Elaine Shemilt, Torben Søborg, Annegret Soltau, William Louis Sørensen, Elsa Stansfield, Lucie Svobodová, Anne Tallentire, Aldo Tambellini, Turppi Group, Günther Uecker, Júlia Ventura, Miha Vipotnik, Wolf Vostell, Peter Weibel, Teresa Wennberg, VA Wölfl, Nil Yalter, Dimitris Yeros.

Die Ausstellung wird von der Kulturstiftung der Länder gefördert.

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