UN_CTRL – Festival für gemeinschaftliche Technologien und Kunst

Drop-in-Workshop: 0.01% Person von rawlab.xyz

In Anlehnung an das Konzept des Dividuums von Deleuze und Guattari untersucht der Workshop, wie Individuen zu datafizierten Dividuen werden, wenn algorithmische Abstraktionen der visuellen Welt Körper und Identitäten auf probabilistische Datenstrukturen reduzieren. Mithilfe von Echtzeit-Bilderkennung und ausgedruckten Ausschnitten aus öffentlich zugänglichen Machine-Learning-Datensätzen zur Gesichts- und Körpererkennung können die Teilnehmenden mit der Fragmentierung und Neukombination visueller Identitäten experimentieren.

Drop-in-Workshop: Un_ctrl Your Device – A Tech Break with Chindōgu

Chindōgu, wörtlich „seltsames Werkzeug“, bezeichnet absurde Erfindungen, die ein Problem lösen und dabei ihre eigentliche Funktion so unpraktisch wie möglich machen. Im Sinne von UN_CTRL lädt dieser Workshop dazu ein, Technologie neu zu denken, indem die Teilnehmenden mitgebrachte Alltagsgeräte mit Fantasie und Humor umbauen und sabotieren.

Was wäre, wenn unsere Smartphones uns am Scrollen hindern würden oder unsere Geräte uns dazu ermutigten, mehr miteinander zu sprechen? Gemeinsam hinterfragen wir unser Verhältnis zur Technologie und erkunden absurde Wege, sie anders zu nutzen. Muss Technologie immer effizienter werden, oder kann sie uns auch helfen, unabhängiger zu werden und uns miteinander zu verbinden?

Trefft die Künstler:innen

In dieser Zeit halten sich alle beim Festival anwesenden Künstler:innen im Ausstellungsraum auf. Kommt vorbei, erkundet und diskutiert mit!

Keynote: Andreas Beinsteiner

Diskussion: Emancipatory Cybernetics

Tiara Roxanne und David Muñoz-Alcántara, moderiert von Fabian Saavedra Lara

Performance: Precursing von Nina Davies

Precursing ist ein Film um einen fiktiven Vorfall: Ein selbstfahrendes Auto, das darauf trainiert wurde, Fußgänger:innenbewegungen vorherzusagen, ist in einen Unfall verwickelt. In zwei Gesprächen diskutieren vier Figuren über Geister, Rituale und die Zukunft des Justizsystems. Precursing ist der Tanz im Zentrum dieser Gespräche. Während des Festivals verlässt er die Leinwand und taucht in den Räumen drumherum auf. Besucher:innen können den Tänzer:innen unerwartet begegnen. Anknüpfend an die NPC-Tanztrends (Non-Player Character) auf TikTok interpretiert die Performance diese Bewegungen als unterbewussten Hilferuf, einer von prädiktiven Technologien geprägten Gegenwart zu entkommen, von denen viele in fiktiven Umgebungen wie Videospielen trainiert werden. Die Arbeit fragt, was es bedeutet, sich auf eine Weise zu bewegen, die eine Maschine vorhersagen könnte, zu einer Zeit, in der KI zunehmend eingesetzt wird, um Zukünfte in Finanzwesen, Recht, Verkehr und Versicherungen zu prognostizieren.

Drop-in-Workshop: Reciclajes — The PET Commons

Reciclajes – „The PET Commons“ greift Francesco Mariottis Konzept des Hybridgartens auf und entwickelt daraus eine offene, reproduzierbare Methode für Gemeinschaften. Indem gebrauchte PET-Flaschen in funkelnde „Quantenwiesen“ verwandelt werden, untersucht der Workshop, wie Plastikmüll in ökologisches Bewusstsein und Wiederherstellung transformiert werden kann. Die Teilnehmenden werden dazu eingeladen, den Wert weniger im Besitz als vielmehr in der Verwendung, der Teilhabe und der Weitergabe zu sehen.

Trefft die Künstler:innen

In dieser Zeit halten sich alle beim Festival anwesenden Künstler:innen im Ausstellungsraum auf. Kommt vorbei, erkundet und diskutiert mit!

Performativer Talk Oops, I’m Scrolling Again von Yasha Jain und Laura Benetschik

Aufmerksamkeit ist zu einem der prägenden Probleme unserer Zeit geworden. Vom Aufstieg der Werbung bis zu den Social Media Plattformen haben die Technologien um uns herum zunehmend gelernt, unsere Aufmerksamkeit einzufangen, zu formen und zu monetarisieren.

Warum ist es so schwer, das Handy wegzulegen, mit dem Scrollen aufzuhören oder der nächsten Benachrichtigung zu widerstehen? Ist der Widerstand gegen den Bildschirm ein individuelles oder ein systemisches Versagen? Und ist es das erste Mal in der Geschichte, dass wir vor einer Herausforderung dieses Ausmaßes stehen?

Der Talk untersucht die ökonomischen, technologischen und historischen Systeme hinter der Aufmerksamkeitsökonomie und geht der Frage nach, wie Menschen zur Ressource geworden sind, die die Wirtschaft antreibt.

Die Performativer Talk öffnet sich in eine kollektive Diskussion und lädt das Publikum ein, über die eigenen Erfahrungen, Gewohnheiten und Beziehungen zur Technologie nachzudenken. Was wollen wir von Technologie, was verlangt sie im Gegenzug von uns, und wie könnten wir uns ein anderes Verhältnis zu unseren Bildschirmen vorstellen?

Drop-in-Workshop: Kitchen_Ferm_Lab von Max Kosorić und Fanny Kranz in Zusammenarbeit mit Johannes Marmon

Das Kitchen_Ferm_Lab lädt Besucher:innen dazu ein, aus Apfelresten ihren eigenen Essig herzustellen. Die Teilnehmenden können eine Auswahl an Apfelkreationen und Fermenten probieren.

Gespräch und Präsentation: Web Resident:innen der Web Residencies No. 22 Ignore All Previous Instructions der Akademie Schloss Solitude, moderiert von Sarah Donderer (Co-Lead of SCOPE – Solitude Collaborative Platform for Art, Science & Digital Cultures & Program Coordinator for Digital Cultures at Akademie Schloss Solitude)

Eine Kooperation zwischen Akademie Schloss Solitude und ZKM | Karlsruhe

Workshop: BANKANGA INTERTROPICAL: Protocol Activation: A Participatory Laboratory on Reciprocal Infra·Structuresand Decentralized Exchange (Arbeitstitel) von Jose Pablo Garcia Sossa 

Bankanga InterTropical ist ein partizipatives künstlerisches Forschungslabor, das untersucht, wie langjährige Traditionen der Reziprozität und Choreografien der Zirkulation, die im gesamten Tropengürtel praktiziert werden, zeitgenössische Formen dezentraler Koordination inspirieren können. In kollektiven Experimenten erforschen die Teilnehmenden, wie Vertrauen, Wert und Austausch jenseits von Geldtransaktionen und zentralisierten Institutionen organisiert werden können. Ausgehend von reziproken Systemen wie ROSCAs, Susu, Chilimbas, Tontinen, Arisan und zahlreichen lokalen Traditionen gegenseitiger Hilfe erkunden die Teilnehmenden gemeinsam alternative Formen von Austausch und Koordination.

Performance: Precursing von Nina Davies

Precursing ist ein Film um einen fiktiven Vorfall: Ein selbstfahrendes Auto, das darauf trainiert wurde, Fußgänger:innenbewegungen vorherzusagen, ist in einen Unfall verwickelt. In zwei Gesprächen diskutieren vier Figuren über Geister, Rituale und die Zukunft des Justizsystems. Precursing ist der Tanz im Zentrum dieser Gespräche. Während des Festivals verlässt er die Leinwand und taucht in den Räumen drumherum auf. Besucher:innen können den Tänzer:innen unerwartet begegnen. Anknüpfend an die NPC-Tanztrends (Non-Player Character) auf TikTok interpretiert die Performance diese Bewegungen als unterbewussten Hilferuf, einer von prädiktiven Technologien geprägten Gegenwart zu entkommen, von denen viele in fiktiven Umgebungen wie Videospielen trainiert werden. Die Arbeit fragt, was es bedeutet, sich auf eine Weise zu bewegen, die eine Maschine vorhersagen könnte, zu einer Zeit, in der KI zunehmend eingesetzt wird, um Zukünfte in Finanzwesen, Recht, Verkehr und Versicherungen zu prognostizieren.

Sound-Performance: Corazón de Robota von Constanza Piña Pardo

Corazón de Robota präsentiert ein vollständig analoges Bühnensetup: Synthesizer, Sequenzer, Filter, Verzerrer, circuit-bent Drumcomputer, Antennen, Verstärker für elektromagnetische Felder und experimentelle Radios, die zusammen ein nicht standardisiertes modulares System bilden, ein Latinrack.

Sie übersetzt Erinnerungen an andine Mineralien, den Pazifischen Ozean und den Kosmos in Klang. In der Improvisation erweckt sie ihr klangliches Imaginäres in dissonanten Atmosphären zum Leben, geformt aus Texturen, Feedback und Zufallsmustern. Ihre Klanglandschaften durchqueren hörbare und unhörbare Frequenzen auf einer Reise der psychophysischen Wahrnehmung und der Demodulation kosmischer Botschaften und führen das Publikum in einen klanglichen Trancezustand, der die rhythmischen Dimensionen des Rauschens erkundet.

Die Geräte von Corazón de Robota verkörpern technofeministische Philosophie, elektronische Anarchie und Open-Source-Hardware.

Gespräch: Talking Fruits mit Stéphane Verlet-Bottéro und Margaux Schwab
teilweise auf Deutsch

Wie können wir Streuobstwiesen am Leben erhalten? Traditionelle Streuobstwiesen gehören zu den artenreichsten Ökosystemen Europas und sind dennoch stark gefährdet. Mit dem Projekt Katzenwedelwiese, das 2019 vom Künstler Stéphane Verlet-Bottéro initiiert wurde, regeneriert das ZKM eine der wenigen verbliebenen Streuobstwiesen in Karlsruhe.
2027 planen wir in Zusammenarbeit mit foodculture days einen kollektiven Spaziergang von 500 km von Karlsruhe nach Vevey in der Schweiz, entlang der letzten verbliebenen Streuobstwiesen. Talking Fruits ist ein öffentliches Zusammenkommen rund um diese Reise, das Expert:innen und Gäste für eine Reihe kurzer Gespräche zusammenbringt.

Launch und Get-together: Gemeine Getränke mit Seema Manchanda, Shaun Tuck und Kathrin Böhm
auf Deutsch

An einem großen Tisch, mit Freund:innen, Getränken und Geschichten von der Katzenwedelwiese, wird der Eistee Randgut vorgestellt. Die Künstlerin Kathrin Böhm präsentiert gemeinsam mit den Co-Direktor:innen von Company Drinks, Seema Manchanda und Shaun Tuck, das erste Getränk der Reihe Gemeine Getränke sowie den neuen Sammelbecher.
Ausgehend von Company Drinks, einem gemeinschaftsgetragenen Getränkeunternehmen aus Ost-London, hat Kathrin dieses kollektive und gemeinschaftliche Getränk entwickelt. Obstwiesenpflege, Fermentation und Commoning prägten seine Herstellung.
Getränk und Becher werden zu konvivialen Werkzeugen, um ökologische Interdependenz und alternative Ökonomien erfahrbar zu machen. Der Titel der Reihe Gemeine Getränke verweist auf Ivan Illichs „Recht auf Gemeinsamkeit“. Das Wissen und der Wert, die in diesem kollektiven Prozess entstehen, werden in die Entwicklung des zweiten gemeinschaftlichen Getränks reinvestiert.