UN_CTRL – Festival für gemeinschaftliche Technologien und Kunst

Drop-in-Workshop: 0.01% Person von rawlab.xyz

In Anlehnung an das Konzept des Dividuums von Deleuze und Guattari untersucht der Workshop, wie Individuen zu datafizierten Dividuen werden, wenn algorithmische Abstraktionen der visuellen Welt Körper und Identitäten auf probabilistische Datenstrukturen reduzieren. Mithilfe von Echtzeit-Bilderkennung und ausgedruckten Ausschnitten aus öffentlich zugänglichen Machine-Learning-Datensätzen zur Gesichts- und Körpererkennung können die Teilnehmenden mit der Fragmentierung und Neukombination visueller Identitäten experimentieren.

Trefft die Künstler:innen

In dieser Zeit halten sich alle beim Festival anwesenden Künstler:innen im Ausstellungsraum auf. Kommt vorbei, erkundet und diskutiert mit!

Keynote: Re-considering tools for conviviality in an age of platform AI (Werkzeuge der Konvivialität neu denken im Zeitalter der Plattform-KI) von Andreas Beinsteiner

Mit seinen Überlegungen zu Tools for Conviviality (dt. Selbstbegrenzung) zählt der Philosoph Ivan Illich zu den prägenden Figuren der Diskurse rund um die Themen, die dieses Festival erkundet. Im Zentrum von Illichs Denken steht der Zusammenhang zwischen sozialen Praktiken und Strukturen einerseits und der Struktur unserer Technologien andererseits. Seiner Vision einer konvivialen Gesellschaft stellte er die Industriegesellschaft der 1970er-Jahre gegenüber und räumte der freien und offenen Gestaltung von Werkzeugen, Praktiken und sozialem Austausch Vorrang vor dem ein, was als industrielle Effizienz galt. Diese tendiere unweigerlich zu Monopolisierung, Technokratie und schließlich zu einer zutiefst zerstörerischen Umkehrung von Mitteln und Zwecken. Wir werden seine Kriterien zur Beurteilung der Konvivialität von Technologien neu betrachten, um sie als begriffliche Werkzeuge zu nutzen und zu erkunden, was in unserer hyperindustriellen Gegenwart auf dem Spiel steht. Im Mittelpunkt stehen technologische Komplexität, Maßstab und Vielfalt sowie Fragen von Wissen und Macht.

Diskussion: Emancipatory Cybernetics

Tiara Roxanne und David Muñoz-Alcántara, moderiert von Alistair Hudson

Aktivierung von Rope von Ief Spincemaille gemeinsam mit den Besucher:innen

Lasst uns Rope aktivieren! Ein überdimensioniertes, von Hand geflochtenes Seil. Mehrere Personen können es gemeinsam tragen. Man kann darauf liegen, damit spielen, darauf schlafen und abstrakte Formen damit bilden. Es sieht aus wie ein Spielzeug, ist aber ein Kunstwerk. Geht behutsam damit um, wie mit einem Buch oder einer Zeichnung. Wir erkunden es gemeinsam. 

Ein Spaziergang durch und um das Museum mit Besucher:innen, die ein 60 Meter langes Seil mit einem Durchmesser von 30 cm tragen und dabei drei verschiedene Formen bilden: einen Kreis, eine Linie und eine Spirale.

Keynote: Cartography of the Unconvivial (Kartografie des Unkonvivialen) von Vladan Joler

Ausgehend von seinen counter-kartografischen Untersuchungen erkundet Vladan Joler Technologien, die Macht konzentrieren und zugleich unsere Fähigkeit einschränken, sie zu verstehen, zu gestalten und infrage zu stellen. Die Keynote verfolgt die Verbindungen zwischen KI, Überwachung, Ressourcenextraktion und verborgener Arbeit und geht dabei über technologische Oberflächen hinaus, um die Infrastrukturen und Machtverhältnisse darunter zu beleuchten. Wie kann das Kartieren dieser Systeme zu einer Praxis des Widerstands werden und dabei helfen, Technologien zu imaginieren, die auf Autonomie, kollektiver Handlungsmacht und gegenseitiger Fürsorge beruhen? Wie können wir alternative soziale und technische Infrastrukturen schaffen, die kollektive Handlungsmacht im Zeitalter des Widerstands stärken?

Performance: Precursing von Nina Davies

Precursing ist ein Film um einen fiktiven Vorfall: Ein selbstfahrendes Auto, das darauf trainiert wurde, Fußgänger:innenbewegungen vorherzusagen, ist in einen Unfall verwickelt. In zwei Gesprächen diskutieren vier Figuren über Geister, Rituale und die Zukunft des Justizsystems. Precursing ist der Tanz im Zentrum dieser Gespräche. Während des Festivals verlässt er die Leinwand und taucht in den Räumen drumherum auf. Besucher:innen können den Tänzer:innen unerwartet begegnen. Anknüpfend an die NPC-Tanztrends (Non-Player Character) auf TikTok interpretiert die Performance diese Bewegungen als unterbewussten Hilferuf, einer von prädiktiven Technologien geprägten Gegenwart zu entkommen, von denen viele in fiktiven Umgebungen wie Videospielen trainiert werden. Die Arbeit fragt, was es bedeutet, sich auf eine Weise zu bewegen, die eine Maschine vorhersagen könnte, zu einer Zeit, in der KI zunehmend eingesetzt wird, um Zukünfte in Finanzwesen, Recht, Verkehr und Versicherungen zu prognostizieren.

Konzert: Untitled von Audrey Chen und Nick Klein

Die Zusammenarbeit von Audrey Chen und Nick Klein lotet das wechselnde Zusammenspiel von Stimme und Elektronik aus. Sie bewegt sich fließend zwischen Unterscheidbarkeit und Symbiose und treibt Dynamik und Affekt bis ins Extrem. Gemeinsam erkunden sie Improvisation in ihrer greifbarsten Form. Rund um die erratischen Pulse von Nicks modularer Elektronik reagiert Audreys Stimme, kontert blitzschnell, wie ein eleganter Tanz zweier außerweltlicher Wesen. Beide bewahren den eigenen Charakter ihrer Praxis und bleiben dabei vollkommen offen für die Bewegungen des anderen.

Bewegungs- und Achtsamkeits-Session Skin pleasure mit Klaut

Wir tragen 1,5 bis 2 Quadratmeter Haut durch unseren Alltag, die ständig in Kontakt mit unserer Umwelt ist. Diese Session lädt ein, Techniken zum Erspüren unserer Oberflächen auszuprobieren. Mit Elementen aus Body Scan, Imaginationsverfahren und Bewegungsimprovisation zelebrieren wir unsere Kontaktfläche zur Welt. Kommt gern in bequemer Kleidung. All bodies are welcome.

Keynote: Technology Embracing Boredom von Caroline Sinders

Was ist digitale Sucht jenseits von Schlagwörtern und Panikmache, und wie wirkt sie sich auf unser Wohlbefinden und unsere Sicherheit aus? In diesem Vortrag stellt die Künstler:in und Menschenrechtsforscher:in Caroline Sinders einige ihrer menschenrechtlichen Forschungsarbeiten und künstlerischen Projekte vor. Im Mittelpunkt stehen prosoziale und nutzer:innenfreundliche Provokationen. Die Arbeit untersucht die Kraft der Langeweile, das neurologische Bedürfnis nach Ruhe sowie die Bedeutung nutzer:innengeleiteter Pflege, Betreuung, Gestaltung und Zusammenarbeit im Umgang mit Plattformen und Technologien.

Drop-in-Workshop: Reciclajes — Building the PET Commons

Reciclajes – „The PET Commons“ greift Francesco Mariottis Konzept des Hybridgartens auf und entwickelt daraus eine offene, reproduzierbare Methode für Gemeinschaften. Indem gebrauchte PET-Flaschen in funkelnde „Quantenwiesen“ verwandelt werden, untersucht der Workshop, wie Plastikmüll in ökologisches Bewusstsein und Wiederherstellung transformiert werden kann. Die Teilnehmenden werden dazu eingeladen, den Wert weniger im Besitz als vielmehr in der Verwendung, der Teilhabe und der Weitergabe zu sehen.

Konzept von Francesco Mariotti, durchgeführt von Esteban Coronel

Performativer Talk Oops, I’m Scrolling Again von Yasha Jain und Laura Benetschik

Aufmerksamkeit ist zu einem der prägenden Probleme unserer Zeit geworden. Vom Aufstieg der Werbung bis zu den Social Media Plattformen haben die Technologien um uns herum zunehmend gelernt, unsere Aufmerksamkeit einzufangen, zu formen und zu monetarisieren.

Warum ist es so schwer, das Handy wegzulegen, mit dem Scrollen aufzuhören oder der nächsten Benachrichtigung zu widerstehen? Ist der Widerstand gegen den Bildschirm ein individuelles oder ein systemisches Versagen? Und ist es das erste Mal in der Geschichte, dass wir vor einer Herausforderung dieses Ausmaßes stehen?

Der Talk untersucht die ökonomischen, technologischen und historischen Systeme hinter der Aufmerksamkeitsökonomie und geht der Frage nach, wie Menschen zur Ressource geworden sind, die die Wirtschaft antreibt.

Die Performativer Talk öffnet sich in eine kollektive Diskussion und lädt das Publikum ein, über die eigenen Erfahrungen, Gewohnheiten und Beziehungen zur Technologie nachzudenken. Was wollen wir von Technologie, was verlangt sie im Gegenzug von uns, und wie könnten wir uns ein anderes Verhältnis zu unseren Bildschirmen vorstellen?

Drop-in-Workshop: Kitchen Ferm Lab von Max Kosorić und Fanny Kranz in Zusammenarbeit mit Johannes Marmon

Das Kitchen Ferm Lab lädt Besucher:innen dazu ein, aus Apfelresten ihren eigenen Essig herzustellen. Die Teilnehmenden können eine Auswahl an Apfelkreationen und Fermenten probieren.

Aktivierung von Rope von Ief Spincemaille gemeinsam mit den Besucher:innen

Lasst uns Rope aktivieren! Ein überdimensioniertes, von Hand geflochtenes Seil. Mehrere Personen können es gemeinsam tragen. Man kann darauf liegen, damit spielen, darauf schlafen und abstrakte Formen damit bilden. Es sieht aus wie ein Spielzeug, ist aber ein Kunstwerk. Geht behutsam damit um, wie mit einem Buch oder einer Zeichnung. Wir erkunden es gemeinsam.

Ein Spaziergang durch und um das Museum mit Besucher:innen, die ein 60 Meter langes Seil mit einem Durchmesser von 30 cm tragen und dabei drei verschiedene Formen bilden: einen Kreis, eine Linie und eine Spirale.

Gespräch und Präsentation mit Tara Kelton und Herdimas Anggara, Teilnehmende von Web Residencies No. 22 Ignore All Previous Instructions der Akademie Schloss Solitude, moderiert von Sarah Donderer (Co-Lead of SCOPE – Solitude Collaborative Platform for Art, Science & Digital Cultures & Program Coordinator for Digital Cultures at Akademie Schloss Solitude)

Eine Kooperation zwischen Akademie Schloss Solitude und ZKM | Karlsruhe

Workshop/ Protokoll Aktivierung: Bankanga InterTropical: Feiticinhos – Casting Spells for a Post-Money Bank (Zaubersprüche für eine Post-Geld-Bank) 
Mit Bankanga InterTropical (Luiza Crosman, Théo Ferreira Gomes, Juan Pablo García Sossa, Pablo Somonte Ruano & Tatyana Zambrano)

Bankanga InterTropical ist ein partizipatives künstlerisches Forschungslabor. Es untersucht, wie langjährige Traditionen der Reziprozität und Choreografien der Zirkulation, die im gesamten Tropengürtel praktiziert werden, heutige Formen dezentraler Koordination informieren können. In kollektiven Experimenten erforschen die Teilnehmenden, wie Vertrauen, Wert und Austausch jenseits monetärer Transaktionen und zentralisierter Institutionen organisiert werden können. Ausgehend von Systemen der Gegenseitigkeit wie ROSCAs, Susu, Chilimbas, Tontinen, Arisan und zahlreichen lokalen Traditionen gegenseitiger Hilfe erkunden die Teilnehmenden gemeinsam alternative Formen von Austausch und Koordination.

Performance: Precursing von Nina Davies

Precursing ist ein Film um einen fiktiven Vorfall: Ein selbstfahrendes Auto, das darauf trainiert wurde, Fußgänger:innenbewegungen vorherzusagen, ist in einen Unfall verwickelt. In zwei Gesprächen diskutieren vier Figuren über Geister, Rituale und die Zukunft des Justizsystems. Precursing ist der Tanz im Zentrum dieser Gespräche. Während des Festivals verlässt er die Leinwand und taucht in den Räumen drumherum auf. Besucher:innen können den Tänzer:innen unerwartet begegnen. Anknüpfend an die NPC-Tanztrends (Non-Player Character) auf TikTok interpretiert die Performance diese Bewegungen als unterbewussten Hilferuf, einer von prädiktiven Technologien geprägten Gegenwart zu entkommen, von denen viele in fiktiven Umgebungen wie Videospielen trainiert werden. Die Arbeit fragt, was es bedeutet, sich auf eine Weise zu bewegen, die eine Maschine vorhersagen könnte, zu einer Zeit, in der KI zunehmend eingesetzt wird, um Zukünfte in Finanzwesen, Recht, Verkehr und Versicherungen zu prognostizieren.

Sound-Performance: Corazón de Robota von Constanza Piña Pardo

Corazón de Robota präsentiert ein vollständig analoges Bühnensetup: Synthesizer, Sequenzer, Filter, Verzerrer, circuit-bent Drumcomputer, Antennen, Verstärker für elektromagnetische Felder und experimentelle Radios, die zusammen ein nicht standardisiertes modulares System bilden, ein Latinrack.

Sie übersetzt Erinnerungen an andine Mineralien, den Pazifischen Ozean und den Kosmos in Klang. In der Improvisation erweckt sie ihr klangliches Imaginäres in dissonanten Atmosphären zum Leben, geformt aus Texturen, Feedback und Zufallsmustern. Ihre Klanglandschaften durchqueren hörbare und unhörbare Frequenzen auf einer Reise der psychophysischen Wahrnehmung und der Demodulation kosmischer Botschaften und führen das Publikum in einen klanglichen Trancezustand, der die rhythmischen Dimensionen des Rauschens erkundet.

Die Geräte von Corazón de Robota verkörpern technofeministische Philosophie, elektronische Anarchie und Open-Source-Hardware.

Gespräch: Talking Fruits mit Stéphane Verlet-Bottéro und Margaux Schwab
teilweise auf Deutsch

Wie können wir Streuobstwiesen am Leben erhalten? Traditionelle Streuobstwiesen gehören zu den artenreichsten Ökosystemen Europas und sind dennoch stark gefährdet. Mit dem Projekt Katzenwedelwiese, das 2019 vom Künstler Stéphane Verlet-Bottéro initiiert wurde, regeneriert das ZKM eine der wenigen verbliebenen Streuobstwiesen in Karlsruhe.
2027 planen wir in Zusammenarbeit mit foodculture days einen kollektiven Spaziergang von 500 km von Karlsruhe nach Vevey in der Schweiz, entlang der letzten verbliebenen Streuobstwiesen. Talking Fruits ist ein öffentliches Zusammenkommen rund um diese Reise, das Expert:innen und Gäste für eine Reihe kurzer Gespräche zusammenbringt.

Launch und Get-together: Gemeine Getränke mit Seema Manchanda, Shaun Tuck und Kathrin Böhm
teilweise auf Deutsch

Gemeinsam mit Freund:innen, Getränken und Geschichten von der Katzenwedelwiese, wird der Eistee Randgut vorgestellt. Die Künstlerin Kathrin Böhm präsentiert gemeinsam mit den Co-Direktor:innen von Company Drinks, Seema Manchanda und Shaun Tuck, das erste Getränk der Reihe Gemeine Getränke sowie den neuen Sammelbecher.
Ausgehend von Company Drinks, einem gemeinschaftsgetragenen Getränkeunternehmen aus Ost-London, hat Kathrin dieses kollektive und gemeinschaftliche Getränk entwickelt. Obstwiesenpflege, Fermentation und Commoning prägten seine Herstellung.
Getränk und Becher werden zu konvivialen Werkzeugen, um ökologische Interdependenz und alternative Ökonomien erfahrbar zu machen. Der Titel der Reihe Gemeine Getränke verweist auf Ivan Illichs „Recht auf Gemeinsamkeit“. Das Wissen und der Wert, die in diesem kollektiven Prozess entstehen, werden in die Entwicklung des zweiten gemeinschaftlichen Getränks reinvestiert.

Aktivierung von Rope von Ief Spincemaille gemeinsam mit den Besucher:innen

Lasst uns Rope aktivieren! Ein überdimensioniertes, von Hand geflochtenes Seil. Mehrere Personen können es gemeinsam tragen. Man kann darauf liegen, damit spielen, darauf schlafen und abstrakte Formen damit bilden. Es sieht aus wie ein Spielzeug, ist aber ein Kunstwerk. Geht behutsam damit um, wie mit einem Buch oder einer Zeichnung. Wir erkunden es gemeinsam.

Ein Spaziergang durch und um das Museum mit Besucher:innen, die ein 60 Meter langes Seil mit einem Durchmesser von 30 cm tragen und dabei drei verschiedene Formen bilden: einen Kreis, eine Linie und eine Spirale.