Programm

• • Siamak Anvari »Hafthasht« (2019)
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  • Dauer: 16‘20‘‘
    Format: Fixed Media für 24 Kanäle

    »Hafthasht« ist ein elektroakustisches, für 24 Kanäle komponiertes Fixed-Media-Stück. Das Werk wurde im Oktober 2019 fertiggestellt und im Konzert »Azimuth # 8« uraufgeführt, das im »iii«-Arbeitsraum in Den Haag stattfand. Die Kernidee des Stücks basiert auf dem Phänomen des Nachhallens, beziehungsweise des Echos. Ein Klang reflektiert von verschiedenen Oberflächen und mit jeder Reflexion verliert er einen Teil seiner Energie, bis er in Stille verklingt. Diese Idee fließt sowohl in die Produktion des Klangmaterials als auch in die Verräumlichung des Stückes ein. Dabei fungiert jeder Lautsprecher bei der Projektion des Klangs als eine Oberfläche. Mit anderen Worten: Der 24-Kanal-Aufbau bildet auf symmetrische Art und Weise ein Netzwerk von Reflexionspunkten in diesem Raum. Auch die Zeitintervalle zwischen den Iterationen werden manipuliert und im Verlauf des Stückes in verschiedenen Ausmaßen gedehnt. Die jeden Nachhallprozess abschließende Stille spielt in der Komposition ebenfalls eine entscheidende Rolle. Das Klangmaterial stammt hauptsächlich von Aufnahmen einiger persischer Instrumente wie beispielsweise Setar, Santur oder Tombak.

    Siamak Anvari
• • Annie Rüfenacht & Sandra Schmid »Kataklasit« (2016)
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  • Dauer: 10‘16‘‘
    Format: audiovisuelle Performance 

    Asphalt und Stein lösen sich auf, verschmelzen mit digitalen Fragmenten, diese verschmelzen wiederum mit Wasser, das Wasser mit Stein, um sich wieder und wieder zu einer astralähnlichen Landschaft zu vereinen. Die Arbeit »Kataklasit« beschäftigt sich mit dem Ephemeren, dem Unabhängigen in der Natur als auch in der digitalen Welt. Hybride Bildfragmente schlagen eine Brücke zwischen Darstellung und Abstraktion. Mit Hilfe von Programmalgorithmen werden Fotografien in transparente, schwebende und diffuse Fragmente verwandelt. Klänge aus der unmittelbaren Umgebung werden verstärkt und in ihrem Klangpotenzial erweitert. Erkennbare und identifizierbare Klänge werden auf der Bild- und Tonebene auf das Wesentliche reduziert und auf tektonische Zusammenhänge fokussiert. Darüber hinaus beschäftigt sich diese Arbeit mit Aspekten der Simultaneität und Asynchronie von Musik und Bild. Anhand von Feldaufnahmen und Tonaufnahmen aus der unmittelbaren Umgebung wird eine Szenerie geschaffen, in der sich das Bild-Ton-Verhältnis erweitert, verändert und wieder trennt.

    Annie Rüfenacht & Sandra Schmid
• • Mark Pilkington »Hidden Forest« (2018)
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  • Dauer: 11’33’’
    Format: Audiovisuelle, algorithmische Komposition

    »Hidden Forest« ist eine algorithmische Komposition, die den Einsatz von Technologie zur Darstellung ökologischer Belange untersucht. Der Wald fungiert als Metapher für ein Ökosystem, das von Wesenheiten bewohnt wird, die durch die Bewegung von Licht und Ton wahrgenommen werden. Kodierte, nicht-biologische Entitäten sind durch Bewegung miteinander verflochten und erlauben uns, die Verkörperung in einem räumlich-zeitlichen Feld zu begreifen. Dies enthüllt eine Vision davon, wie natürliche und künstliche Ökosysteme interagieren, um eine Erfahrung der Natur als Prozess zu ermöglichen. Es ist genau diese Betonung der sich entwickelnden Beziehung zwischen Parametern, beziehungsweise ihrer interaktiven Rückkopplung, die das Stück im Hinblick auf Echtzeit-Anpassung, Emergenz und Transformation charakterisiert. Das parametrische Design erlaubt es, die zeitliche Dimension des Raumes durch die Bildung von invarianten Topologien in den Mittelpunkt zu stellen. Die Vorhersehbarkeit basiert nicht mehr auf endlichen Wahrscheinlichkeiten, sondern auf der Einbeziehung potentieller Qualitäten.

    Mark Pilkington
• • h0nh1m »RadianceScape Live!« (2020)
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  • Dauer: 10’00’’ – 20’00’’
    Format: audiovisuelle Performance

    »RadianceScape Live!« ist eine audiovisuelle Performance, die das Observatorium ersetzt. Die Kernidee hinter diesem Projekt beruht auf der Visualisierung der Live-Strahlungsdaten von Großstädten auf der ganzen Welt im Vergleich zu Tschernobyl und Fukushima, die mit den Folgen der massiven nuklearen Katastrophen von 1986 und 2011 bis heute zu kämpfen haben. Sowohl der Ton als auch die Bilder werden auf der Grundlage der Strahlungsdaten generiert, die von Safecast.org erhoben wurden, einem globalen Sensornetzwerk zur Sammlung und gemeinschaftlichen Nutzung von Radioaktivitätsmessdaten. Da körperschädigende Strahlung – γ-Wellen – für das Auge immer unsichtbar ist, wird eine abtastende Lasertechnik verwendet, um den Dialog zwischen dem Weltraum und allen Strahlungsdaten aufzubauen. Auf der Basis der Radioaktivität werden unterschiedliche tonale Drone-Atmosphären und Geräusche erzeugt. Die Tonsamples werden mit einem Detektorgerät für elektromagnetische Felder eingefangen, welches zudem das unhörbare Energiefeld alarmierend auslöst. Wird das Stück widerspiegeln, was die Zeugen in den Trümmern und Ruinen erlebt haben?

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    Contains a sample of ‘ZURE’ from »async«
    by Ryuichi Sakamoto
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    h0nh1m