Live-Konzert @KAMUNA: Exoplanetary Fictions

„Rewilding“ ist Başak Günaks fortlaufendes künstlerisches Forschungsprojekt zum gleichnamigen ökologischen Konzept – einer experimentellen Form des Naturschutzes, die darauf abzielt, menschliche Kontrolle zurückzunehmen, und die Frage nach Ursprung und Zukunft von Ökosystemen stellt. Günaks Arbeit nähert sich diesem Thema aus einer kompositorischen Perspektive und versucht, Methoden des Rewilding durch den Klang selbst zu finden. 

In der Performance „On Rewilding: Rust“ richtet Günak diese Perspektive auf den Mars und lässt sich dabei von Ansätzen inspirieren, die Umwelt des Planeten zu bewahren. Das Stück ist fiktional an einem Marstag, dem 26. November 1971, angesiedelt, dem Tag vor dem Absturz der sowjetischen Sonde Mars 2 auf der Marsoberfläche, die damit zum ersten von Menschen geschaffenen Objekt auf diesem Himmelskörper wurde.

Die Performance bezieht ihre Inspiration aus einer Publikation des Mikrobiologen und Astrobiologen C. Cockell und  G. Horneck, ein Vorschlag zur Verhinderung ökologischer Schäden auf dem Mars.

Elektronik, EMS Synthi A, akustische Instrumente, Feldaufnahmen, Stimme, Metallplatten, Transducer

Distant Earth: A Planetary Choir stellt sich die Erde als einen fernen Exoplaneten vor und hört ihr von außen zu, anstatt sie aus einer menschenzentrierten Perspektive von innen heraus zu erfahren. Das Werk verwebt menschliche Stimmen, Tierlaute, Umweltvibrationen, elektromagnetische Signale, technologische Geräusche, synthetische/KI-generierte Stimmen, immersive 3D-Aufnahmen sowie vertonte Klänge, die aus EUMETSATs satellitengestützten Erdbeobachtungsdaten abgeleitet wurden, zu einem unvollständigen und fluiden planetaren Chor. Diese Klänge sind weder nach kultureller Bedeutung noch nach menschlicher Vertrautheit geordnet, und sie werden nicht in Zentrum und Peripherie unterteilt. Stattdessen erhalten sie durch ihre physikalischen Eigenschaften, ihre Signaldichte, ihr Distanzempfinden und ihre räumliche Ausdehnung unterschiedliche Umlaufbahnen und Gewichtungen, während die menschliche Stimme als ein Signal innerhalb einer planetaren Klangökologie neu positioniert wird. Durch die räumliche Komposition treiben diese heterogenen Klänge durch den Hörraum, stoßen aufeinander und treten in Resonanz. So wird die Erde nicht als festes Zuhause wahrgenommen, sondern als ein fremdartiger, lebendiger Körper, der fortwährend Signale aussendet. Aus dieser distanzierten Perspektive wird das Vertraute fremd, und das Zuhören wird zu einer Möglichkeit, die verflochtenen Stimmen von Menschen, Nicht-Menschen, Maschinen, Daten und des Planeten selbst wahrzunehmen.

Diese elektroakustische Performance beschäftigt sich mit dem Konzept der Latenz bei der Informationsverarbeitung. Zeit spielt eine entscheidende Rolle dabei, wie wir Situationen wahrnehmen; sie ist die Grundlage unseres Schaffens und prägt unsere Denkprozesse. Je nach unserer Wahrnehmung von Zeit gehen wir unterschiedlich mit gegebenen Realitäten um.

Während der Performance wird der Raumklang aufgezeichnet und mit einer Latenz von 30 Sekunden bis 1 Minute verarbeitet. Er wird durch Resonatoren und Frequenzverschiebungsgeräte harmonisiert. Technisch gesehen besteht das Werk aus dem Umgebungsgeräusch, das jedoch hyperkristallisiert und als resonante Schwingungen wahrgenommen wird, welche der Situation im Raum geometrische Präzision verleihen und darauf abzielen, die aktive Aufmerksamkeit auf den Ablauf der Ereignisse zu lenken.

Diese Arbeit ist analytisch, steht aber gleichzeitig unter dem Einfluss von Zazen; sie bewegt sich zwischen Konzentration und Auflösung. Sie soll im Gleichgewichtspunkt zwischen Zentrum und Peripherie ruhen – zwischen dem Punkt intensiver Schwerkraft und dem Punkt der Entropie.