Im Rahmen seines Artist-in-Residence-Programms Sonic Experiments vergibt das ZKM | Hertzlab jährlich Stipendien für Komponierende aus dem Schwerpunktbereich elektronische Musik und Klangkunst. Beim international ausgeschriebenen Open Call konnten sich Komponist:innen und Klangkünstler:innen im Rahmen der aktuellen Ausgabe rund um das Thema Science Fiction und Space Travel bewerben. Ausgewählt wurden insgesamt vier Künstler:innen, die ab November für einen Monat in den Studios des ZKM | Hertzlab ihre neuen Projekte realisieren, die sie anschließend im Rahmen eines Premierenkonzerts am 10. Dezember 2026 im Kubus der Öffentlichkeit präsentieren werden.
Sonic Experiments 2026 – Resonating Futures
© ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Foto: Felix Grünschloß
Unsere Residents
Lautaro Figueroa Balcarce
Lautaro Figueroa Balcarce (*1995, Buenos Aires, Argentinien) ist ein Komponist, der an der Schnittstelle zwischen experimenteller Musik und Medienkunst arbeitet. In seiner künstlerischen Praxis verbindet er Instrumentalkomposition, elektronische Musik und digitale Technologien, um Umgebungen zu schaffen, in denen Live-Musiker:innen mit virtuellen Systemen interagieren.
Er studierte Komposition an der Hochschule der Künste Bern (HKB) bei Simon Steen-Andersen, schloss sein Masterstudium im Jahr 2024 ab und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium im Bereich Mixed Music am Conservatoire de Strasbourg bei Daniel D'Adamo. Seine Musik wurde an verschiedenen Orten in Argentinien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz und den Vereinigten Staaten aufgeführt.
© Foto: Alexander David Anderfuhren
Abigail Toll
Abigail Toll ist Klangkünstlerin und Komponistin und schafft drone-basierte elektroakustische Musik sowie Kammermusik, die sie in Form von Solo- und Ensembleaufführungen sowie mehrkanaligen Installationen präsentiert.
Tolls zweites Album Idol (Superpang, 2025) wurde 2025 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und erschien parallel zur Rauminstallation Lick the walls to understand echoes im Rahmen eines Residenzprogramms bei HOLON Berlin (2025). Zu den weiteren Residenzen zählen Amplify Berlin unter der Leitung von Caterina Barbieri (2018), tekhnĦ, GMEA, Albi (2024) sowie ZK/U Berlin (2023). Zu den anstehenden Residenzen gehören: Serra da Estrela, Portugal (Goethe-Institut); Unsound Lab, Polen; EMS, Schweden; ZKM | Karlsruhe, Deutschland.
© Abigail Toll, Foto: Julia Lee Goodwin
Anaparn
Anaparn ist eine in Thailand geborene Klangkünstlerin, multidisziplinäre Künstlerin und Komponistin, die in Berlin lebt. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Klang, Wahrnehmung, organischen Prozessen und der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Sie arbeitet mit Field Recordings, Stimme, Synthesizern, Sensorik und visuellen Medien.
2022 wurde sie als eines der „Goethe-Talente“ ausgewählt und trat gemeinsam mit internationalen Künstler:innen beim Pop-Kultur-Festival in Berlin auf. Nach ihrer Rückkehr nach Thailand im Jahr 2023 arbeitete sie interdisziplinär an Projekten wie RE:SYN mit dem zukunftsweisenden Musiker Wannarit Pongprayoon von Stylish Nonsense zusammen; außerdem war sie für das Sounddesign von Naraphat Sakarthornsaps Installation The Forbidden Marsh verantwortlich, komponierte die Live-Musik für Dark Horse, ein choreografisches Werk von Pavida Wachirapanyaporn, und gab eine Live-Sound-Performance mit MsYves im Goethe-Institut Thailand.
© Anaparn, Foto: Jakkrapat Tajan
David Tanner
David Tanner (*1999) ist Musiker und Medienkünstler. Er hat einen Bachelorabschluss in Musikinformatik (2024) der Hochschule für Musik Karlsruhe und absolviert dort derzeit den Masterstudiengang im gleichen Fach. Neben seinem Studium arbeitet er zusätzlich an externen Projekten, darunter ein Beitrag zur ZKM-Ausstellung Fellow Travellers (2025), eine audiovisuelle Installation und ich dachte Karlsruhe wäre flach (Orgelfabrik Durlach, 2026) und diverse fortlaufende Live Coding-Performances.
Aktuell ist er als Teil des MAD-Kollektives nominiert für den 3. Kunstpreis in der Technologieregion Karlsruhe „Peter Weibel“ (2027) und den KUNST.PARK 2026 des Kunst.Ort.Rumpenheim e. V.. Daneben setzt er für die UNESCO City of Media Arts im Rahmen der Ausstellung Media Art Is Here (2027) ein Projekt mit der Klangkünstlerin Jiyeong Lee um.
© David Tanner, Foto: Katharina Stock
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Statement der Jury
Wie könnte eine Musik klingen, die sich, losgelöst von den realweltlichen Bedingungen der Erde, in einer grundlegend andersartigen Umgebung entfaltet? Wo landen wir, wenn wir angeregt durch Klang auf eine imaginäre Reise durch unbekannte internale und externale Räume gehen und Distanzen überwinden, die wir als rein physische Körper niemals bewältigen könnten? Was macht uns dabei als Menschen aus, wenn wir uns nicht von der uns umgebenden Welt entfremden und wir Dekomposition als Reise in diese unbekannten Daseinszustände verstehen? Und wie klingt es eigentlich, wenn der propagierte Optimismus des Space Race der 1950er und 1960er Jahre jenem des derzeitigen von Megalomanie durchtränkten Billionair Space Race einiger schwerstreicher privater Großunternehmer gegenübergestellt wird?
Wir sind gespannt auf die immersive Auseinandersetzung mit diesen spekulativen Zukünften sowie auf die zwischen Live Coding, audiovisuellen Fixed Media-Werken und Live-Elektronik angesiedelten phantastisch anmutenden Klangwelten der ausgewählten Sound Artists, die uns aufgrund ihrer innovativen kompositorisch-konzeptionellen Arbeit vollständig überzeugten. Wir freuen uns daher sehr, die vier Stipendien im Rahmen von Sonic Experiments 2026 - Resonating Futures an Lautaro Figueroa Balcarce, Abigail Toll, Anaparn und David Tanner zu vergeben um gemeinsam mit ihnen diese Zukünfte zu bereisen und terra incognita zu betreten. The future is now!
Die JuryDominik Kautz (Kurator & Projektleiter, ZKM | Hertzlab)
Götz Dipper (Musikinformatik, ZKM | Hertzlab)
Laura Benetschik (wissenschaftliche Volontärin, ZKM | Hertzlab)
Dan Wilcox (Artist & Entwickler, ZKM | Hertzlab)
James Grabsch, they/them (Co-curator CTM-Festival & musical director @ Florentina Holzinger)
Die Reihe „Sonic Experiments“ widmet sich den aktuellen Entwicklungen innerhalb der verschiedenen Spielarten experimenteller elektronischer Musik. Das Programm präsentiert Musiker:innen und Klangkünstler:innen, die entweder ein besonderes Gefühl für neue, zukunftsgewandte Impulse haben oder besonders innovative kompositorische Ansätze verfolgen. Ziel der Reihe ist es, das Publikum dazu einzuladen, das Unerwartete zu erwarten.
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Gefördert von
Die finanziellen Mittel des an David Tanner vergebenen Lokalstipendiums für Karlsruher Artists werden von der Fördergesellschaft ZKM | HfG e. V. gestiftet. -
