Giga-Hertz-Preis 2012 & Walter-Fink-Preis des ZKM

Die Jury war beeindruckt von Pauline Oliveros Innovationskraft, durch die Eigenständigkeit ihres künstlerischen Weges, die Konsequenz ihrer Aktivitäten und die Universalität ihrer ästhetischen Position. Geboren 1932 in Houston, Texas gehört Pauline Oliveros zu den Wegbereiter:innen einer völlig neuen unabhängig von europäischen Mustern agierenden Musik. In dieser exponiert sie nicht nur die Musik selbst, sondern die Art und Weise in der Musik rezipiert wird und die Rolle, die Musik in unserem Leben spielt. Der von ihr geprägte Begriff des »deep listening« avancierte zu einer neuen Denkweise über Klang und dem Verhältnis des Hörers zu diesem Klang. Oliveros wirkte lange Zeit als Akkordeonistin, u.a. bei der Uraufführung von Terry Rileys »In C« 1964. In ihrer eigenen Musik wurde sie durch die Eigenschaften dieses Instrumentes durchaus geprägt. Das Denken in Klangschichten ebenso wie in langen ununterbrochenen Ereignissen geht auf diese Erfahrungen zurück. Sie nahm vorweg, was später als Ambient und Noise tituliert wurde. Mit ihrer unprätentiösen Attitüde entwickelte sie abseits vom Mainstream einen individuellen spielerischen Zugang zu einer Vielzahl elektronischer oder akustischer Instrumente. Sie gründete 1961 zusammen mit Steve Reich, Terry Riley, Ramon Sender und Morton Subotnik das noch immer existierende San Francisco Tape Music Center, lehrte am Mills College, an der University of San Diego und gegenwärtig am Rensselaer Polytechnic Institute. Neben dem Akkordeon impovisiert sie mit dem von ihr selbst entwickelten expanded instrument System, einem Set von Instrumenten zu Signalverarbeitung in Echtzeit. Sie gründete die Pauline Oliveros Stiftung, die später zum Deep Listening Institute avancierte.

»Emmanuel Nunes war und bleibt einer der eigenwilligsten und aufregendsten Komponisten unserer Zeit«, schreibt Gerhard Rohde in seinem am 4.9.2012 in der FAZ erschienen Nachruf. Eigenwillig wohl, weil er als einer der wenigen Teilnehmer der Kompositionskurse von Boulez und Stockhausen deren damals noch latent seriellen Ansatz in eine eigene kompositorische Sprache umzusetzen und fortzuführen wusste und aufregend, weil er mit unerbittlicher Konsequenz für ein musikalisches Ideal kämpfte, welches bei den Zwängen des heutigen Musikbetreibens nur selten zu erreichen ist. Geehrt wird er hier, ob seines Einsatzes von und für Live-Elektronik. Schon in seinem ersten bedeutenden Werk mit dieser, dem 1986 als Auftrag des damaligen Südwestfunks Baden-Baden im Experimentalstudio Freiburg entstandenen »Wandlungen«, nutzt er konsequent die ihm damals zur Verfügung stehenden Klang-»wandlungs«-Möglichkeiten und fügt dem Werk über das Halaphon eine räumliche Dimension hinzu.

Diese im Experimentalstudio begonnene Arbeit setzte er dann im IRCAM fort, wobei etliche seiner dort entstandenen Werke merkwürdigerweise deutsche Titel tragen, wie »Nachtmusik«, »Lichtung«, »Einspielung« oder gar sein Musiktheater »Das Märchen« nach Goethe. Diese Affinität zu deutscher Kultur und Sprache findet seinen schicksalsbedingten Schlusspunkt in »Peter Kien – eine akustische Maske«, seinem letzten Werk mit Live-Elektronik wie überhaupt seinem letzten Opus. Es arbeitet mit Sprachrhythmik, Sprachmelodik und Sprachphänomenologie und wie dieser inhärent, der damit zusammenhängenden Problematik von sprachlicher wie musikalischer Kommunikation. Die »akustische Maske« verweist auf den Terminus Charaktermaske und stellt die unbeantwortete Frage, inwiefern es eine solche auch in musikalischer Hinsicht gibt. Aufgabe der Live-Elektronik ist es, instrumentale Charaktermasken oder instrumentale Idiome zu dechiffrieren wie zu orchestrieren, sie ist dabei nicht »Schminke« (wie Emmanuel Nunes selbst sagt) auf der Textur, sondern von essentieller Bedeutung für den eigentlichen Gehalt des Werkes. Demzufolge sind nur die transformierten Klänge aus dem Lautsprecher für das Klangbild von Relevanz, weshalb Nunes bei der Uraufführung von »Peter Kien – eine akustische Maske« sogar eine akustische Wand vor den Musiker:innen in Erwägung gezogen hatte. Seine Gabe in verschiedenen Schichten zu denken und damit eine komplexe musikalische Phänomenologie zu entwickeln, weist weit in die Zukunft.